“双减”后，教培人谋求转型，有人做起了直播，有人转向成人教育，也有教培人将目光投向了剧本杀。“我自己喜欢玩剧本杀，但成人的游戏不适合孩子，现在有儿童剧本太好了！”、“孩子看《明星大侦探》正上头，玩剧本杀不仅能获得乐趣，还能学到知识，来玩。”
随着剧本杀在年轻群体中的迅速走红，不少90后的家长纷纷选择带孩子体验儿童剧本杀。“双减”后，教培人转型，剧本杀与游学、夏令营以及沉浸式戏剧一样，都成为教培行业发展的领域之一。在儿童教育领域，儿童剧本杀讲出了新故事。
“区别于成人剧本杀，儿童剧本杀没有凶杀情节，也不引导孩子说谎，更像是注重角色扮演的沉浸式推理游戏。剧本内容也往往会结合古诗、名著、历史、数学等学科知识，让孩子边学边玩。”一位接触过儿童剧本杀的前从业者表示，儿童剧本杀实际上是早期寓教于乐项目“生活俱乐部”逐渐过渡到沉浸式“玩剧本”，演变而成的。
经营一家线下趣味数学教育机构的王城便是“双减”转型引入儿童剧本杀的教培人之一。“双减”前，王城的校区月盈利超70万元。“双减”后，机构续课率骤降40%。受此影响，王城开始尝试转型，并引入了儿童剧本杀项目。
王城并不是个例。现在，越来越多的教培机构开始逐渐开展儿童剧本杀活动，有些机构甚至转型成为了儿童剧本发行方。2021年10月，熊猫传媒董事长申晨在其个人抖音账号中提到，“近期将有望与新东方合作开发历史知识剧本杀。
”随后，在全国拥有500家儿童书店的连锁品牌“约读书房”也推出了儿童名著教育剧本杀，并在短短三个月内开展了207场活动，实现201万元的营收。与此同时，儿童剧本杀还衍生出了较为新颖的线上场景。
即，孩子能在线上小程序完成任务获取线索，再进入线下门店进行体验。现在不少教培机构，举办一场儿童剧本杀活动的收入大概在万元左右。剧本杀复盘答案
”安妈儿童剧本杀工作室从趣味英语教学转向儿童剧本制作与发行，其创始人安妈介绍道，现阶段，除了有100-300元/人的室内剧本杀活动外，还出现了费用高达800元/人的半日营、一日营等户外剧本游学活动。但机遇与问题共生，在日入过万的诱惑之下，更多的教培机构仍在观望，儿童剧本杀也尚未规模化。
除此之外，在已经入局的教培机构中，有些机构为了销课赚快钱，出现了剧本抄袭、剧本同质化等乱象。
这些乱象也引起了监管机构的重视。近日，文旅部、公安部等五部门发布加强剧本娱乐经营场所管理的通知，除了首次将“剧本杀”纳入管理外，还突出强调了未成年人的保护措施。即禁止在法定节假日、休息日、寒暑假期外的剧本娱乐活动。
剧本杀作为近年来流行于年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，但它仍靠种种魔力在年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业：
在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”；剧本杀以剧情作为依托和媒介为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。
剧本杀作为近年来流行于现代年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，如：并不具备电影或者电脑游戏那般具象化的视觉沉浸体验；动辄5-7个小时的游玩时间又打破了抖音等视频平台所引领的由短平快的多巴胺刺激所主导的娱乐观；
如今中国年轻人日益低下的阅读率和普遍的碎片式阅读习惯仿佛又无法解释剧本杀玩家们如何能够坐得住，并动辄花掉一下午时间阅读一本中短篇小说那么厚的纯文字剧情描述。由此对比，剧本杀流行的每一个点似乎都踩在了主流娱乐模式的红线上，那么剧本杀又是靠何种魔力在现代社会的年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业？剧本杀虽然名字带有“剧本”两字，但其与传统意义上的影视剧本并不属于一类文本。
在剧本杀中，剧本内容的首要任务是服务于游玩体验或沉浸体验，而对于剧情整体合理性的关注只是其次。虽然乍听之下极不严谨，但这种侧重于游玩体验轻整体叙事合理性的特征确是剧本杀吸引年轻人群体的巨大驱动力之一。剧本杀复盘答案在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”，也就是角色的一切行为逻辑的出发点和视角都是玩家自身。
这实际上暗合了编剧理论中的一个观点，也就是要赋予每一位角色站在其立场之上的行为动机，以及动机的合理性，即使他是个反派——因为没有人会发自内心认为自己是一位反派。游戏的机制设计又让玩家不能轻易暴露自己的动机和所作所为，因此在玩家心中会形成一种对自己角色独特理解：在其他玩家看来，这个角色就是一个标志性的反派或者杀人犯，而这个角色的苦衷只有扮演这个角色的玩家自己知道。
这种出于对角色的内在理解所构建起来的玩家与角色之间的情感联结赋予了剧本杀的角色扮演机制广阔的发挥空间，而角色扮演机制也是使得剧本杀能够在年轻人群体中流行的主要的因素之一。
从2021年11月上海面向全社会公开征求密室剧本杀管理规定，到2022年1月上海文旅局出台《密室剧本杀内容管理暂行规定》，再到本次五部门联合出手，对于剧本杀、密室的管理方法一直在持续探索推进。
“目前剧本杀确实是一个比较稚嫩的行业，从业人员年龄偏低，消费者层次也参差不齐。”在经营了4家剧本杀店的雷森(化名)看来，剧本杀行业门槛低又难以标准化，房租、人工成本高又一般只有周末热闹，导致了其毛利润看似很高但净利润比较低。
“这都使得不少店家生存艰难，从而陷入了恶性竞争、打价格战的状态，催生了现在的种种乱象，比如以非正常手段去吸引客人乃至未成年人等。”雷森认为，对剧本杀行业进行管控，尤其是强调对未成年人的保护，是十分有必要的。知道这一消息时，北京市朝阳区一剧本杀店老板陈诺(化名)心情有些复杂。
“监管的消息我们一直都有关注，确实是行业里的大资讯。但店里其实已经停业两个多月了，本来6月初刚刚复工三四天，因为新一轮疫情的反扑又关店了，已经有很多认识的同行坚持不住退出剧本杀行业了。
”对于《通知》中涉及的内容，让陈诺头疼的是“剧本娱乐经营场所不得设在居民楼内、建筑物地下一层以下(不含地下一层)等地”。
陈诺的剧本杀店共有三层，分别位于一层、地下一层、地下二层，这也就意味着他或许需要在年底之前物色新的场所。
“出发点能理解，肯定是出于防范的考虑。但剧本杀店对场地也有要求，需要较大的面积以安排相对独立的房间，为了顾客方便还不能脱离商区，这也使得尤其在一线城市，房租是一笔大账。”陈诺表示，自己在三线城市老家还有一家剧本杀店，租了一套大户型的复式，一年房租也就五万元出头，但在北京大一点的商圈，起步就得每月五位数了。
“这也使得剧本杀店很多都开在地下、商住一体楼或者干脆是居民楼里。这条规定一旦确认落地，估计相当数量的店都要搬家了。”陈诺说。相比让店家头痛的场地问题，社会上对于《通知》的关注更多集中于“未成年模式”的开启。剧本杀复盘答案
《通知》要求，除法定节假日、休息日及寒暑假期外，剧本娱乐经营场所不得向未成年人提供剧本娱乐活动。另外，剧本娱乐经营场所使用的剧本、脚本应当设置适龄提示，标明适龄范围；设置的场景不适宜未成年人的，应当在显著位置予以提示，并不得允许未成年人进入。“我们店里一些未成年顾客，很喜欢恐怖本以及情感本，特别是恐怖本。
一个店里5-6个房间，一群中学生玩什么十九层地狱、闹鬼的地下室，整个店大厅的灯都关着，我们的DM(主持人)还要扮NPC(非玩家角色)吓他们，接着就是此起彼伏的尖叫，我都常常被吓到，感觉不舒服，对未成年人肯定会有影响。”
雷森说。“或许有人会说，怕就别玩啊。但未成年人的判断和自控能力确实有限，只能靠社会对他们多加保护了。”雷森还提到，有时候和一些初、高中生玩家交流，上来就要玩情感本，而且要适合表白、暧昧的。“现在孩子确实早熟了很多，但我心里还是不太愿意给他们爱情本。还有一些剧本，确实黄暴内容也很多。”
七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”
今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。
双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。
具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。
其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。
值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。
剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。
同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案
剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。
据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。
就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。