剧本杀《无问归期》谁是凶手+真相结局+剧透解析+复盘答案

「剧本杀+」的加号并不是简单的加法，而是具有联动共生的无限可能。一方面，文娱对剧本杀的联动赋能，为剧本杀提供了更多的玩法。 汩罗屈子文化园，一场由芒果互娱、三湘印象、华录百纳、汩罗市文旅集团、予乐文化，联合推出的国内结合沉浸式剧本秀和国风音乐的活动：「九鼎天问·沧浪」两天一夜沉浸式剧本秀，用非传统的主题活动为传统节日端午节赋能。 游客身穿古装，梦回战国，以屈子门徒的身份重睹屈子投江壮举，对话、选择、解谜，互动即演绎，在盘活传统文化资源的同时，催生出新时代的爱国情怀。这也是芒果TV在实景娱乐赛道上的新实践，而文娱能给剧本杀带来的远不止于此。 近期爱奇艺推出的《的赢家》以连续的故事演绎剧本杀，并和地方文旅结合，加入城市地图的探索、解密，其中包含剧本杀授权、实景演艺、VR等元素，力求结合中国特色场景与元素的解密形式，打造城市级别大型沉浸式实景推理。另一方面，剧本杀与更为广阔的城市概念相结合，使得剧本杀与文旅之间能够碰撞出更多的火花。 今年国庆期间，重庆推出了四条主题线路，分别是魔幻穿越、近代国风、宋朝、电影，串联了洪崖洞、湖广会馆、武隆仙女山等十余个景区，每条线路时间为2天1夜或2天2夜，百位NPC分布在景区中，游客换装取得剧本，对话、寻宝、破案，成为一个个「角色」游历在这座立体的城市中。 下一步，剧本杀要做的就是消解传统的城市概念，代之以城市为基础，打造「剧本杀之国」。往小了看，剧本杀可以在城市内部根据城市元素、文化、特色选定多个据点，打造城市限定剧本杀；往大了想，剧本杀亦可以串联城市与城市，发动更多地域元素，在「全国地图」上，下一盘大棋。同时，剧本杀的入戏也极大的带动和延长了玩家的消费链条。 剧本杀在景区的落地是一个宏观的、整体的、持久的布局，而想让景区的旅游体验由传统观光式旅游向体验式旅游转变，也需要统筹更多的沉浸元素。剧本杀复盘答案 如在剧本杀情节中，植入葡萄酒品鉴，融入温泉等消费场景的体验，加入拍照打卡购物的空间，并在其中暗藏情节线索，在扩展消费空间的同时，满足了玩家的多元体验。 对于地方文旅操盘者而言，剧本杀和线下文旅的合作，突破点在于文旅量级。在实景剧本杀之外，将吃、住、行、游、购、娱、康等更多旅游业态囊括进剧本杀产品内，让游客以角色的身份，玩在景区、住在景区、乐在景区，带动景区的二次消费。 吟光，中国作协会员，香港作家联会推广主任，蓬莱科幻学院院长，世界华人科幻协会常务理事驻粤港澳大湾区联络处秘书长。 出版长篇历史小说《上山》、幻想音乐小说《天海小卷》及同名剧本杀。剧本杀是当下风靡的社交游戏，由真人进行角色扮演，通过人物剧本、主持人引导、虚拟场景等搭建身临其境的沉浸式体验。 其诞生于英国之初被称为“谋杀之谜”，以一群人遭遇案件推理、找出凶手、还原真相为主，后来在中国演化出多种题材风格，比如硬核、情感、阵营、恐怖、欢乐等主题风格。剧本杀分“线下”及“线上”两种，早在中国出现于2014年，2016年推理真人秀《明星大侦探》的热播将其带入主流大众的视野。 线上剧本杀的风口早在2018年就已到来，随着2020年新冠肺炎疫情暴发对旅游行业的影响，消费者的娱乐社交需求大增，在不能远游的背景之下，桌游发展迎来新机遇，整体行业呈线上向线下转移的趋势。央视财经报道，2019年中国剧本杀行业规模是2018年的两倍，总产值突破100亿。历经“野蛮生长”的早期阶段，如今剧本杀产业逐步走向标准化、规范化。在规模的同时，产业生态也逐步完善， 形成“剧本创作者——剧本发行商——剧本分发平台——线上游戏APP/线下门店”的主轴。线下门店和发行工作室呈爆发式增长，全国的剧本杀门店由2018年的2400家发展到2020年超过3万家，大部分集中在商圈、大学等人流密集处，线下体验玩家人数超过3000万，生产剧本内容的发行工作室近1000家，每月产出200至300个原创剧本。 作为小说作者，我进入这一领域初由朋友，体验到其半开放式的游戏机制，发现随着剧情深入，决定故事走向的权力会通过每一步选择逐步让渡于玩家——这是否意味着从某种程度上，其介入逻辑发生革新性变化：受众从接受故事的对象，变成了创造故事的主人？由此，人们摆脱现实身份的束缚，徜徉在各色异域的环境，能够真正体验“成为”角色，对所构造的设定和情境更易深度共情。

记者｜王煜在风格极有特色的房间，几位玩家身着代表各自身份的服饰，手持各种道具紧张巡查，试图找出真相；几个人带着特定的身份和故事，围坐桌边，口中或真或假，各怀心思，各有任务；在线上，爱好者也能隔空与三五好友完成对“剧本杀”的体验。在这种当下流行的娱乐方式里，人们看上去是扮演体验故事里的人生，其实也是在推理演绎自己的生活。真实的“杀局”2016年暑期，高三毕业的泽风（化名）次玩到了剧本杀。当时，电视综艺节目《明星大侦探》首季的热播，让这种以悬疑推理和角色扮演为核心的真人游戏方式开始在国内流行。相关的App很快上线，泽风和她的小伙伴们就是在当面聚会时通过App开启了盘“杀局”。“刚听说时你也许会觉得剧本杀是桌面游戏‘杀人游戏’‘狼人杀’的升级版本，但玩过几盘之后你就会知道，其实它的内容形式和给人的体验要丰富许多，已经是另外一套体系了。”泽风提到的前两种桌面游戏被人们熟悉已经很多年，玩家们公认的是：虽然它们也有一定的推理成分，但在判断“真凶”时，更多依赖的是一些“场外信息”，例如玩家的神情动作、思考和行为的习惯等。“这当然也很有意思，不过那更多的是一种社交的乐趣”。她说，“杀人游戏”“狼人杀”还有一个很大的局限就在于永远只有“天黑请闭眼”这一套体系，玩多了总归会感到有些疲倦。剧本杀则可以让人更好地关注于“推理”本身。典型的剧本杀故事都是一件命案，玩家需要通过搜证、讨论、分析，找出真凶并尽量复盘整个事件的细节，这也是剧本杀初的名字“谋杀之谜”的内涵。谋杀故事可以设置为古今中外的任意背景，既可以依托真实事件也可以是架空的演绎，每一个剧本都能带给玩家不一样的感觉，让“烧脑”的快感一次次来临。更好的沉浸感也是剧本杀魅力的关键来源。剧本杀的游戏里，每一个玩家都要扮演一个角色，但他们拿到的不再只是“狼人”“女巫”“平民”这样的一个干巴巴的词语，而是一个完整的人物设定故事。有的剧本里，人物故事特别复杂，关键细节很多，不仅一开始的阅读理解要花上挺久时间，游戏过程中玩家还常常要来“复习”剧本才能顺利推进下去。这些魅力让泽风很快“入坑”，成为剧本杀爱好者。在闲暇时间，她常常叫上熟悉的三五好友“杀”上一两局。她进入大学后的几年间，剧本杀的呈现形式从App、桌面游戏开始发展到线下实景店，游戏的沉浸感更上一层楼。案件发生的场景不再靠想象而是真实地呈现在眼前，玩家根据自己的角色换装、化妆，在剧本营造的世界里穿梭游弋。吸引泽风的是实景搜证的过程。“发现一个新线索的成就感；以及找到一把钥匙，在用它打开箱子或者密室之前对其中内容的期待，都让我着迷。”而其他的小伙伴也找到了各自的兴趣点。她告诉《新民周刊》记者：有一次她去的剧本杀实景店提供的角色服装非常精致，在剧情开始前，同行的一个姑娘一看喜欢得不得了，直接把所有角色的服装都试穿了一遍，每穿一套就不停自拍，完全忘了还要认真读剧本这件事。当然，实景带来的代入感让参与的每一个人都更加“入戏”。虽然同伴中很少有专业的演员，但当其中一人穿上古代侠客的衣服，在“公堂”之上拿着一把“宝剑”抵着你的腰时；那种压迫感比大家都坐在桌子上，间或吃口零食喝杯饮料甚至还嘻嘻哈哈几句，要真实许多倍。“在实景店里，我有一次被其他角色共同质疑是凶手，他们一边说话一边向 近，我真是感觉‘被逼到墙角了’，有点崩溃，差点就要喊出来：‘我真的是无辜的，不信你们去看剧本！’”泽风回忆说：那个真正的“凶手”，此时正躲在远远的角落里“暗中观察”，“果然是入戏了，心虚害怕了”。从“找真凶”到“被感动”小轩是剧本杀的“重度爱好者”，她说自己胆子小，但又很享受推理和解谜的过程；另外，由于学习的是戏剧专业，她很想在正式表演的舞台之外，也能更多地体验不同的人生故事。剧本杀满足了她这两方面的愿望。剧本杀中有不少硬核的“本格推理”故事，谜题错综复杂环环相扣，耗费的脑力体力很大，完整体验下来通常需要六七小时的净游戏时间。小轩玩过的长的一局这样的剧本杀，故事采用了类似“盗梦空间”的营造手法，众人花了好大一番力气以为解开了终谜团，其实不过是打通了其中一层的节点，还有好几层难题在后面。那场游戏从傍晚6点开始，加上中场休息的时间，一直持续到接近次日凌晨2点。“真是特别累，但终成功解谜，也觉得挺有意义的。”小轩说，这种体量大并且着重在推理解谜的剧本，常常会设置成玩家合作追求真相的“PVE”模式而不是经典的要互相质疑、在玩家中找出真凶的“PVP”模式。实际上，剧本杀在不断发展中分支出了多种不同的流派。很重要的原因就是在经典模式的范围内虽然可以创作不同的故事，但“套路化”的框架终会让剧本丧失新意。今年年初暴发的新冠疫情让泽风没办法和伙伴当面相聚玩剧本杀，于是他们改约线上，从春节开始的一个多月里，几乎每天都在剧本杀的App里玩上三四个小时。把那款App收录的许多剧本都玩过一遍后，她已经熟悉了某些常用套路，例如凶案里的死者通常都是“三刀两毒”，意思是如果是五人游戏局，就可以发现所有人都和死者有恩怨，后者身上至少有三处直接伤和两种中毒表现，分别来源于参与游戏的每一个角色。这样营造出“每一个人都有可能是凶手，但真正的致命凶手只有一个”的氛围，以及让许多玩家一开始并不清楚自己是不是大家要找的真正的凶手。“这种套路当然是有效的也是必要的，我可以理解，假如不是每个人都有嫌疑的话，那真凶要隐藏自己的难度就太大了；而且其他人的参与度就会比较低。但同样的套路玩多了之后我就不自觉地会让自己的思路去适应它，游戏本身的乐趣反而被冲淡了。”她说。并且，经典推理的剧本杀，剧本的逻辑一定要足够严密才能经得起玩家的考验。首先一定要给出确定的答案，不能像某些推理文学或影视作品的一般留下悬念。“玩家已经花了好几个小时亲身投入到游戏里来了，对真相都是有期待的，如果到还不和盘托出，恐怕每个玩家都有想打编剧的冲动。”泽风笑着说。同时，给出的结局假如有漏洞，较真的玩家一样会很不满意，这也源于高参与度带来的高要求。她觉得，不少本子在这一点上还有不少提高的空间。有套路就有反套路。在经典的“凶案推理”派之后，受到欢迎的是“情感体验派”。在后者的故事中，凶案的分量比较轻甚至已经完全没有凶案的存在，游戏更加注重的是让玩家获得情感上的共鸣。在泽风体验过的一个“情感本”里，玩家进入一个流浪狗的故事。虽然故事里还是有“凶案”的元素存在，但大家在游戏中能很明显地感受到“破案”不是重点，关键在于每个角色对如何处理人与狗、人与动物之间关系的不同处理方式，引起了所有人的深度思考。“我本身是一个喜欢小狗的人，所以在游戏中特别有感触。”泽风说，那次她得到的角色是一个对流浪狗很不友好、时常打狗的人，为了保证游戏的推进，她要让自己进入这个角色，可是内心又很矛盾，所以尽量少说话，以免“口是心非”太明显。直到随着推理的展开，她发现真正的杀害流浪狗的角色不是自己，才长舒一口气，在后面的游戏里变得活跃起来。“尽管披着‘角色的外壳’，但我发现我自己在‘情感体验本’做出的选择，并不会去遵从角色人设的逻辑，很多还是按照自己的心意来的。”小轩向《新民周刊》记者表示。在她看来，“情感本”剧本杀中的推理依然存在，只是从对案件事实和真凶的探究，变成了对某个特定话题的思考；而其中有些，正是人类千百年来逃不过的哲学命题。传播文化的窗口和泽风与小轩一样，北溟（化名）也是剧本杀的资深粉丝，不过他没有停留在爱好者的身份，而是把它做成了自己的事业。他在过去的七八年里是一名文物修复师。“修复师这个行业真正做的事情是什么？不是把文物修补好就足够了，而是要让人们知道这件文物是为什么、怎么样制造出来的，有谁用过它，它的主人又有怎样的故事。”北溟说，文物要真正活起来，就要活在人们心中。这需要一个面向公众的合适的传播方式。遇到剧本杀，他觉得找到了他想要的那种方式，于是决定全职来做这件事。他拉起了团队，既做剧本杀的故事原创，也已经开了4家门店、涉足产品发行。一组文物修复师进入故宫中一个尘封多年的院落，揭开了百年前的离奇事件……这是剧本杀《修复师》讲述的故事。它是北溟所在的“空然新语”团队创作的个进入发行阶段的剧本杀作品。创作过程中，他查阅大量资料，再进行架空的创作、游戏架构的搭建，并开展了十余场内部测试。这个故事题材显然与他的从业经历密切相关，也正展示了他进入剧本杀行业的初衷。“我还是在做文物修复这件事，只不过换了一种方式。”在他的设想中，《修复师》可以有续集、成为一个系列，甚至营造出一个剧本杀领域的“修复师宇宙”。在文物修复领域的积累，让他的实景店的布景和道具设计的品质与众不同。他敲定设计方案，然后找到为古装影视剧做道具的朋友专门定制。玩家穿的几件旗袍，来自他妻子的手工制作。靠墙的一张宝座垫子上，摆着云龙纹迎手和靠背。房间正中央的青色大瓷坛里，依照古时宫里的习俗，摆着用于散发香气的新鲜水果……这些细节，都来自他的专业和用心。北溟说，要加强体验感，剧本杀实景店的游戏过程可以引入更多的元素，例如卡牌、魔术、评书、相声、舞蹈。以营造剧本中一个恐怖的情节氛围为例，可以直接用灯光来制造惊恐效果，也可以全息投影出一个“鬼魂”、让玩家戴上VR设备身临其境，还能选择让真人扮演的角色出马。随着技术手段的升级，剧本杀和互动式戏剧的界限也会越来越模糊，两者有可能走向融合。在他看来，实景店的呈现效果属于工具层面；而本子的类型属于桌面还是实景、是“推理本”还是“情感本”，也不是关键的；重要的还在于剧本的内涵，也就是想通过剧本杀表达什么。对他而言，传播传统文化，“让文物说话”，正是清晰的目标。“虽然目前国内的剧本杀行业还很不成熟，但我对它充满信心，它能实现我的梦想。”北溟说。（记者王煜）※版权作品，未经新民周刊授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。

为了引导剧本娱乐行业、高质量发展，《办法》从鼓励剧本创作，建立本土剧本创作孵化基地，大力扶持本土剧本创作团队；加强版权保护，健全版权快速确权机制；鼓励各区（市）县加强剧本娱乐活动经营单位的招引力度，加大对现有剧本娱乐活动经营单位的培育孵化；鼓励市级剧本娱乐行业协会（联盟）与、省级剧本娱乐行业协会沟通交流，举办各类品牌活动；加强剧本娱乐行业人才的引进、培育、激励和服务，建立沉浸式剧本娱乐实训基地；剧本杀复盘解析支持和推动剧本娱乐行业深度融入爱国主义教育基地、博物馆、旅游景区、文创园区、运动场馆、绿道公园、课堂、商场等场景；加大项目扶持，利用市文化产业、旅游产业等市级专项资金，给予扶持；搭建银企长效对接平台，对申请成都“文创通”贷款，实行市场同比贷款利率等八个方面进行推动。

即便过去三年，剧本杀一跃成为年轻人的社交新宠，其市场规模由 2018 年的 65.3 亿元增长至 2020 年的 117.4 亿元，远超 KTV、线下电影院、密室逃脱等线下娱乐消费形式；但在行业迅速蹿红获得大量关注的同时，剧本杀的内容生态反而变得越发浮躁和草莽。从创作难度来看，小说、网文、影视 IP 是单 C 位线性叙事，即便改编成剧本杀的《蝴蝶公墓》《庆余年》《成化十四年》有不俗的市场表现，但剧本杀对场景、交互、体验有不同的要求，平衡好众 C 位非线性叙事并非易事。况且，剧本杀创作群体本身就不稳定。剧本杀复盘解析根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至 2020 年末全国剧本创作者为 4000 ~ 5000 人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。另一方面，剧本杀的基本属性并非文学性、故事性而是游戏性。游戏性注重两点，一是平衡感，剧本杀本子不仅要保证故事完整性、可读性，还要想办法设置互动节点、修复上帝视角 Bug ；二是使命感，玩家都有任务的线索，剧情推动离不开每一个参与者，任何人摆烂都会影响其他人的体验，而眼下剧本杀组局又普遍会遭遇陌生人，使得整场体验不可控