剧本杀《孤灯》案件推理+剧情内容+角色介绍+凶手线索

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曹石是采访中的一位线上剧本杀创作者，他兴趣广泛，除了日常演出与排练外，剧本杀创作算是爱好之一。在他心里，剧本杀为重要的依然是它的游戏功能，也因此，他会将为玩家设计在游戏中的参与节点称为“娱乐点”，“说白了，它的本质是个游戏，不管写了什么故事，本质是为了娱乐，大家是是为了玩得开心，所以真正的意义在于让所有人都有效地参与进去。”剧本杀复盘答案为了保证剧本中的每个角色都有戏份，也为了保障所写剧本能呈现出完整、严密逻辑链，“测试”就成为了在剧本杀创作完成后的为重要的环节。曹石测试自己的剧本基本在线上，“所有的剧本都必须测试，而且测试非常重要的，我每次写完一个本子都需要测试，找到一些剧本杀作者或者普通玩家，让他们在玩的过程中挑毛病。”而一心的测试方式就繁复很多，他甚至觉得每次剧本测试，就像是博士论文答辩现场一样，“还没上市的剧本，其实有很多修改空间，让大家来玩，之后提意见，基本上就像是你写了一篇论文准备发表在期刊上，要经过同行评审，评审过了，才能发表，要是不行，那这个本子就不太可。”

在剧本杀诸多类型的剧本中，或许“情感本”是能体现剧本杀角色扮演机制的一种剧本类型。此类剧本往往有着错综复杂且裹挟着情感纽带的人物关系，这种角色之间的关系网将上述的玩家对角色的“独属感”进一步放大，建立起玩家之间充足的互动空间。 在游戏过程中，玩家之间往往以角色名或角色之间的关系互相称呼，这种人与人，在同一空间内面对面虚拟出的沉浸式互动方式与社交软件或网络游戏等借助于互联网作为中介的互动更加的真实与亲切，在互联网无处不在地充斥着日常生活的现代年轻人看来反倒是营造出一种另类的遁世感，而剧本杀以剧情作为依托和媒介又为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。 在此基础之上，情感类剧本的文笔描写相较于推理类剧本较为细腻，因为不再强调推理部分的功能性，将会把更多的注意力放在对人物心理细节，人物所处环境，以及剧情整体的合理程度的描写之上，使得玩家在阅读的过程中有着更强的沉浸感。 这种沉浸感是源于玩家自己对文字描述的理解以及自身的想象力，人们对自己内心想象出来的事物往往有着更深的情感，玩家将这种情感一并融入自己扮演的角色中，便进一步强化了对自己所扮演的角色的投入程度，使之站在角色立场上思考并与其他玩家互动，这种以剧本作为“借口”的“戏精上身”式的快乐与沉浸也是剧本杀不同于其他游戏形式的独特魅力。由于没有相关的审查或评级机制，剧本杀在近年爆发式的流行以及创作上的泛滥也引起了社会上的关注。 在剧本杀行业里，抄袭和剽窃现象屡见不鲜。而剧本杀作品中出现的抄袭行为也不仅限于对其他的剧本杀剧本进行抄袭，其对影视剧的抄袭也同样极为常见，不少剧本杀作品直接照搬某些影视剧里的情节与人物设定，并大大超出了致敬或借鉴的范畴，就目前所知，影视剧公司也鲜少为剧本杀创作中的抄袭行为追责。剧本杀复盘答案 在内容层面上，剧本杀为了追求游戏互动性和剧情上的难以预料性，经常会涉及一些较为奇情的戏份，时常会包含精神分裂、虐恋、乱伦、亵尸等情节。由于剧本杀自身并无评级机制或玩家年龄建议，而玩家也多是年轻人甚至初高中生， 过早地接触此类内容（而且是以角色代入的方式）或许会对他们的价值观产生不良的影响。而另一方面，剧本杀因为其创作上的自由，以及沉浸式的角色体验，通过其独特的角色共情特征，也可以成为一个窗口，让年轻人对不同时期，不同社会背景下的各阶层人民进行更加深入的了解。 例如个别剧本杀就把背景设定在抗战时期下生存状况如蝼蚁一般的中国难民们，地震或疫情时期救援一线的医护人员，以及改革开放初期的村民之间等。 在恰当的引导之下，这些设定独到的剧本杀可以潜移默化地使年轻人在游玩过程中重塑他们对社会和世界的理解。

所谓“虚实相生”，是指剧本杀的玩家同时具有两个身份——剧本角色与现实玩家，游走在虚拟与现实之间。玩家不会因为一个剧本就真的忽略现实，哪怕换装、精心搭建场景也不可能让他们真正地“忘我”。在对话中，玩家也随时能在两个身份间自由切换，但这种“出戏”并不影响剧本杀的整体体验，甚至成为它的一大特征，区别于文学、电影的闭环叙事，终需要我们“淡忘”自我意识代入角色，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色剧本杀的叙事是敞开的。尽管“沉浸式体验”经常作为“卖点”，但事实上，剧本杀并不苛求玩家完全地代入角色，更多是通过解构虚实之间的界限来模糊主体身份。比如DM会提醒新手将“我看一下剧本”换成“我回忆一下”；再如每个玩家都会被分配角色，关系可能是“情人”“兄弟”“仇敌”，但很少有人会将角色的爱恨，投射到玩家本身身上，而游戏的“高光时刻”——指认凶手，也往往在一片欢声笑语中进行。玩家并没有真正地代入角色，但无论是“回忆”细节，还是推理演绎，他们又确乎在扮演某个身份。实际上，剧本杀的玩家同时也是演员，表演也是剧本杀的一大乐趣，而“表演与其说是一个戏剧概念，不如说是一个人类学概念”。表演的内容可以是剧本角色，也可以是日常生活。就像巴尔巴所言，“我们在直面体验的‘他人’时，有可能从中挑拣出‘自己’”，表演与现实既分离又联系。尤其是剧本杀中的表演语言和日常语言也几乎相同。从这一角度看，剧本杀的虚实界限更加模糊，这也为玩家在虚实间游走提供了便利。

在电影营销从业者兼剧本杀作者迦南看来，《扬名立万》的整个结构和叙事，其实就是阿加莎式的悬疑推理的经典构架，但因为现在剧本杀越来越红了，从小众娱乐方式变成更为大众接受的娱乐，所以大家看到电影会立刻联想到剧本杀。 “从营销的角度，能更快触及观众，剧本杀电影这个说法能让观众一下子get这部电影是什么。”据《扬名立万》的营销方透露，电影并没有在营销时刻意突出剧本杀这个点，但观众们看到电影中陆老板拿着案件档案给大家、在暗杀现场找灵感的桥段，会很容易联想到剧本杀中dm（即剧本杀游戏中的主持人）给玩家们发剧本、大家一起推理的过程。 导演刘循子墨则在新浪电影的直播中表示，当初创作《扬名立万》时，剧本杀并没有像如今这么火爆，他们只是把剧本会讨论的形式放进了电影中。那么，如果一部电影本身就被称为“剧本杀电影”，是否说明它能被改编成一个不错的剧本杀？ 据了解，目前《扬名立万》也准备上线剧本杀版本，但在很多剧本杀从业者看来，的悬疑电影，并不具备直接改编成剧本杀的条件。首先，剧本杀不可能照搬原作故事，否则已经看过电影的受众就失去了玩剧本杀的乐趣； 其次，电影即使努力做到群像人物的平衡，也会有相对而言的主角，比如《扬名立万》主要是以尹正所饰演的角色的视角展开叙事，但剧本杀讲究的是给所有参与者同样的体验，每个参与者都是C位，不能有边缘人物。 而影视IP改编成剧本杀，还有一个的问题是，原作中的正面人物难以成为凶手，性格也基本定了型，剧本杀作者很难进行天马行空地再创作。所以，剧本杀的IP本，基本可以理解为原影视的同人创作。剧本杀《大鱼海棠》的作者安妮告诉娱理工作室，电影版权方对于剧本杀的故事也会有不少限制。剧本杀复盘答案 “我本来想写上下部，把椿、湫、鲲作为时间节点，来写他们的上一辈的故事以及他们之后发生的故事，但后来被否了。”因为《大鱼海棠》的版权方较多，所以在实际创作中，为了避免版权上的问题，安妮的剧本杀作品只是用了电影里的六个人物，但故事完全是原创，同时她会在剧本杀里填上电影中的一些留白部分，让玩家在剧本杀里找到答案，感受到剧本杀与原作的彩蛋式联动。 除了创作上的限制，绝大多数IP本也笼罩在原作的阴影中。不少IP本都因为质量平平，和原作给观众带来的体验感相去甚远，而在市场遇冷。剧本杀交易平台小黑探显示，《刺杀小说家》的同名剧本杀仅卖出了95套，有买家在交易平台留言认为，这是一部为了IP而IP的作品。剧本杀从业者们对于影视IP改编本，可谓又恨又爱。 尽管此前IP本的市场表现不佳，但每次在剧本杀展会，店家们仍然会对IP本表现出更大的兴趣。IP本的一大优势就是自带流量，更容易打开市场。安妮透露，当时她在展会宣发《大鱼海棠》的时候，一个晚上就拉满了大概三、四个意向群，店家们都很愿意上车测试本子的质量，但如果是发原创本，很难在短时间内拉到这么多人。 剧本杀店主小可透露，《大鱼海棠》在她的店卖得不错，很多影迷都愿意来玩，配上电影bgm再加上dm的演绎，玩家们还是能获得不错的沉浸体验。另一方面，作者们也愿意在热门IP上试试机会，拿改编权的过程可谓内卷。比如有的热门影视剧的版权方会要求各个剧本杀工作室写大纲，要通过比稿才能获得改编权。 臭猴子工作室合伙人范江浩表示，现在剧本杀从业者也开始有意识地尽早进行和影视IP的影游联动，他此前就有和2022年春节档影片《超能一家人》谈过改编剧本杀的合作意向。在范江浩看来，剧本杀从业者虽然愿意尝试影视IP，但并不会一味迷信IP。 首先，并不是所有影视作品都能被成为IP，比如未上映的电影，市场前景难以预估，就只是一部院线作品而已，即使是票房爆款，也不一定就适合转化成剧本杀作品；而一些票房一般的院线电影，其改编的剧本杀也难以借得电影的东风，比如《盛夏未来》的剧本杀和电影同期上映，电影票房不到4亿元，剧本杀在小黑探上的销量则是35套。

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