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游戏中，年迈的父亲意外摔倒住院，儿孙中必须有一人承担起照顾床榻的任务。医院的走廊外，孙女“落落”和儿子“赵晓飞”正互相推诿。当“赵晓飞”不耐烦地躺倒在凳子上，用食指指着“落落”大骂着不孝时，“落落”的脸色因愤怒涨得通红，声调也变得锋利，“你好歹是个男人，怎么有脸说出这种话！能惹事的就是你，我看爷爷生病就是被你气的！”冲突激烈爆发后，封闭房间里回荡的只有背景音：剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色嘈杂的脚步声，患者家属和医生的低语，推车快速前行的滚轮声，还有隐约传来的淅沥沥的雨声。玩家们陷入沉默，“落落”眼里噙着泪，“赵晓飞”别过头不去看她。两人的完全投入影响了剩余的4位玩家，众人抿紧嘴唇，气氛凝重。这场2男4女的剧本杀局名为《鲸鱼马戏团》，游戏开场前，主持人依照玩家星座给每一位玩家匹配了角色。从迈入房间开始，大家阅读属于自己角色的剧本，在之后的4个小时内，化身成关系错综复杂的一家人。
记者｜王煜在风格极有特色的房间，几位玩家身着代表各自身份的服饰，手持各种道具紧张巡查，试图找出真相；几个人带着特定的身份和故事，围坐桌边，口中或真或假，各怀心思，各有任务；在线上，爱好者也能隔空与三五好友完成对“剧本杀”的体验。在这种当下流行的娱乐方式里，人们看上去是扮演体验故事里的人生，其实也是在推理演绎自己的生活。真实的“杀局”2016年暑期，高三毕业的泽风（化名）次玩到了剧本杀。当时，电视综艺节目《明星大侦探》首季的热播，让这种以悬疑推理和角色扮演为核心的真人游戏方式开始在国内流行。相关的App很快上线，泽风和她的小伙伴们就是在当面聚会时通过App开启了盘“杀局”。“刚听说时你也许会觉得剧本杀是桌面游戏‘杀人游戏’‘狼人杀’的升级版本，但玩过几盘之后你就会知道，其实它的内容形式和给人的体验要丰富许多，已经是另外一套体系了。”泽风提到的前两种桌面游戏被人们熟悉已经很多年，玩家们公认的是：虽然它们也有一定的推理成分，但在判断“真凶”时，更多依赖的是一些“场外信息”，例如玩家的神情动作、思考和行为的习惯等。“这当然也很有意思，不过那更多的是一种社交的乐趣”。她说，“杀人游戏”“狼人杀”还有一个很大的局限就在于永远只有“天黑请闭眼”这一套体系，玩多了总归会感到有些疲倦。剧本杀则可以让人更好地关注于“推理”本身。典型的剧本杀故事都是一件命案，玩家需要通过搜证、讨论、分析，找出真凶并尽量复盘整个事件的细节，这也是剧本杀初的名字“谋杀之谜”的内涵。谋杀故事可以设置为古今中外的任意背景，既可以依托真实事件也可以是架空的演绎，每一个剧本都能带给玩家不一样的感觉，让“烧脑”的快感一次次来临。更好的沉浸感也是剧本杀魅力的关键来源。剧本杀的游戏里，每一个玩家都要扮演一个角色，但他们拿到的不再只是“狼人”“女巫”“平民”这样的一个干巴巴的词语，而是一个完整的人物设定故事。有的剧本里，人物故事特别复杂，关键细节很多，不仅一开始的阅读理解要花上挺久时间，游戏过程中玩家还常常要来“复习”剧本才能顺利推进下去。这些魅力让泽风很快“入坑”，成为剧本杀爱好者。在闲暇时间，她常常叫上熟悉的三五好友“杀”上一两局。她进入大学后的几年间，剧本杀的呈现形式从App、桌面游戏开始发展到线下实景店，游戏的沉浸感更上一层楼。案件发生的场景不再靠想象而是真实地呈现在眼前，玩家根据自己的角色换装、化妆，在剧本营造的世界里穿梭游弋。吸引泽风的是实景搜证的过程。“发现一个新线索的成就感；以及找到一把钥匙，在用它打开箱子或者密室之前对其中内容的期待，都让我着迷。”而其他的小伙伴也找到了各自的兴趣点。她告诉《新民周刊》记者：有一次她去的剧本杀实景店提供的角色服装非常精致，在剧情开始前，同行的一个姑娘一看喜欢得不得了，直接把所有角色的服装都试穿了一遍，每穿一套就不停自拍，完全忘了还要认真读剧本这件事。当然，实景带来的代入感让参与的每一个人都更加“入戏”。虽然同伴中很少有专业的演员，但当其中一人穿上古代侠客的衣服，在“公堂”之上拿着一把“宝剑”抵着你的腰时；那种压迫感比大家都坐在桌子上，间或吃口零食喝杯饮料甚至还嘻嘻哈哈几句，要真实许多倍。“在实景店里，我有一次被其他角色共同质疑是凶手，他们一边说话一边向 近，我真是感觉‘被逼到墙角了’，有点崩溃，差点就要喊出来：‘我真的是无辜的，不信你们去看剧本！’”泽风回忆说：那个真正的“凶手”，此时正躲在远远的角落里“暗中观察”，“果然是入戏了，心虚害怕了”。从“找真凶”到“被感动”小轩是剧本杀的“重度爱好者”，她说自己胆子小，但又很享受推理和解谜的过程；另外，由于学习的是戏剧专业，她很想在正式表演的舞台之外，也能更多地体验不同的人生故事。剧本杀满足了她这两方面的愿望。剧本杀中有不少硬核的“本格推理”故事，谜题错综复杂环环相扣，耗费的脑力体力很大，完整体验下来通常需要六七小时的净游戏时间。小轩玩过的长的一局这样的剧本杀，故事采用了类似“盗梦空间”的营造手法，众人花了好大一番力气以为解开了终谜团，其实不过是打通了其中一层的节点，还有好几层难题在后面。那场游戏从傍晚6点开始，加上中场休息的时间，一直持续到接近次日凌晨2点。“真是特别累，但终成功解谜，也觉得挺有意义的。”小轩说，这种体量大并且着重在推理解谜的剧本，常常会设置成玩家合作追求真相的“PVE”模式而不是经典的要互相质疑、在玩家中找出真凶的“PVP”模式。实际上，剧本杀在不断发展中分支出了多种不同的流派。很重要的原因就是在经典模式的范围内虽然可以创作不同的故事，但“套路化”的框架终会让剧本丧失新意。今年年初暴发的新冠疫情让泽风没办法和伙伴当面相聚玩剧本杀，于是他们改约线上，从春节开始的一个多月里，几乎每天都在剧本杀的App里玩上三四个小时。把那款App收录的许多剧本都玩过一遍后，她已经熟悉了某些常用套路，例如凶案里的死者通常都是“三刀两毒”，意思是如果是五人游戏局，就可以发现所有人都和死者有恩怨，后者身上至少有三处直接伤和两种中毒表现，分别来源于参与游戏的每一个角色。这样营造出“每一个人都有可能是凶手，但真正的致命凶手只有一个”的氛围，以及让许多玩家一开始并不清楚自己是不是大家要找的真正的凶手。“这种套路当然是有效的也是必要的，我可以理解，假如不是每个人都有嫌疑的话，那真凶要隐藏自己的难度就太大了；而且其他人的参与度就会比较低。但同样的套路玩多了之后我就不自觉地会让自己的思路去适应它，游戏本身的乐趣反而被冲淡了。”她说。并且，经典推理的剧本杀，剧本的逻辑一定要足够严密才能经得起玩家的考验。首先一定要给出确定的答案，不能像某些推理文学或影视作品的一般留下悬念。“玩家已经花了好几个小时亲身投入到游戏里来了，对真相都是有期待的，如果到还不和盘托出，恐怕每个玩家都有想打编剧的冲动。”泽风笑着说。同时，给出的结局假如有漏洞，较真的玩家一样会很不满意，这也源于高参与度带来的高要求。她觉得，不少本子在这一点上还有不少提高的空间。有套路就有反套路。在经典的“凶案推理”派之后，受到欢迎的是“情感体验派”。在后者的故事中，凶案的分量比较轻甚至已经完全没有凶案的存在，游戏更加注重的是让玩家获得情感上的共鸣。在泽风体验过的一个“情感本”里，玩家进入一个流浪狗的故事。虽然故事里还是有“凶案”的元素存在，但大家在游戏中能很明显地感受到“破案”不是重点，关键在于每个角色对如何处理人与狗、人与动物之间关系的不同处理方式，引起了所有人的深度思考。“我本身是一个喜欢小狗的人，所以在游戏中特别有感触。”泽风说，那次她得到的角色是一个对流浪狗很不友好、时常打狗的人，为了保证游戏的推进，她要让自己进入这个角色，可是内心又很矛盾，所以尽量少说话，以免“口是心非”太明显。直到随着推理的展开，她发现真正的杀害流浪狗的角色不是自己，才长舒一口气，在后面的游戏里变得活跃起来。“尽管披着‘角色的外壳’，但我发现我自己在‘情感体验本’做出的选择，并不会去遵从角色人设的逻辑，很多还是按照自己的心意来的。”小轩向《新民周刊》记者表示。在她看来，“情感本”剧本杀中的推理依然存在，只是从对案件事实和真凶的探究，变成了对某个特定话题的思考；而其中有些，正是人类千百年来逃不过的哲学命题。传播文化的窗口和泽风与小轩一样，北溟（化名）也是剧本杀的资深粉丝，不过他没有停留在爱好者的身份，而是把它做成了自己的事业。他在过去的七八年里是一名文物修复师。“修复师这个行业真正做的事情是什么？不是把文物修补好就足够了，而是要让人们知道这件文物是为什么、怎么样制造出来的，有谁用过它，它的主人又有怎样的故事。”北溟说，文物要真正活起来，就要活在人们心中。这需要一个面向公众的合适的传播方式。遇到剧本杀，他觉得找到了他想要的那种方式，于是决定全职来做这件事。他拉起了团队，既做剧本杀的故事原创，也已经开了4家门店、涉足产品发行。一组文物修复师进入故宫中一个尘封多年的院落，揭开了百年前的离奇事件……这是剧本杀《修复师》讲述的故事。它是北溟所在的“空然新语”团队创作的个进入发行阶段的剧本杀作品。创作过程中，他查阅大量资料，再进行架空的创作、游戏架构的搭建，并开展了十余场内部测试。这个故事题材显然与他的从业经历密切相关，也正展示了他进入剧本杀行业的初衷。“我还是在做文物修复这件事，只不过换了一种方式。”在他的设想中，《修复师》可以有续集、成为一个系列，甚至营造出一个剧本杀领域的“修复师宇宙”。在文物修复领域的积累，让他的实景店的布景和道具设计的品质与众不同。他敲定设计方案，然后找到为古装影视剧做道具的朋友专门定制。玩家穿的几件旗袍，来自他妻子的手工制作。靠墙的一张宝座垫子上，摆着云龙纹迎手和靠背。房间正中央的青色大瓷坛里，依照古时宫里的习俗，摆着用于散发香气的新鲜水果……这些细节，都来自他的专业和用心。北溟说，要加强体验感，剧本杀实景店的游戏过程可以引入更多的元素，例如卡牌、魔术、评书、相声、舞蹈。以营造剧本中一个恐怖的情节氛围为例，可以直接用灯光来制造惊恐效果，也可以全息投影出一个“鬼魂”、让玩家戴上VR设备身临其境，还能选择让真人扮演的角色出马。随着技术手段的升级，剧本杀和互动式戏剧的界限也会越来越模糊，两者有可能走向融合。在他看来，实景店的呈现效果属于工具层面；而本子的类型属于桌面还是实景、是“推理本”还是“情感本”，也不是关键的；重要的还在于剧本的内涵，也就是想通过剧本杀表达什么。对他而言，传播传统文化，“让文物说话”，正是清晰的目标。“虽然目前国内的剧本杀行业还很不成熟，但我对它充满信心，它能实现我的梦想。”北溟说。（记者王煜）※版权作品，未经新民周刊授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。
“我们人生的剧本早在童年就已经写好，如果没有觉察，余生不过是强迫性重复。” ——弗洛伊德“剧本杀”可以是走温情路线，走搞笑路线，走恐怖路线等等。大家在这几个小时沉浸其中，有代入感就达到目的了。但心理剧的要求就比较高了，通过扮演某一角色，体会角色的情感与思想，从而改变自己以前的行为习惯。张煜宵Dora:和看电影很不一样，在剧院看戏剧有一种“live现场感”，就像现场奏乐。心理剧，或者我们的剧本杀，则叫“在场感”。在场就是，就是我在里面，会觉得自己是这本剧有关系的。剧本杀复盘解析我们不是在手机的屏幕里面，那是没有关系的，现在我们觉得这种虚拟感太强烈了，非常需要这种，我和你有关系，我和你是实实在在连接的感受。孙洪涛:关系对于每个人来说是很重要的，就是我们其实都是活在一段一段的关系里头，我们不能没有关系。为什么剧本杀有这么强烈社交属性的可能，也有这个原因：这个剧怎么走都是你来推动的，就是这个剧好不好玩，甚至都决定于你，而你和剧中其他人的关系也是确定的。通过互动过程中大家的交互和经验分享，也可以帮助学习社交技巧，改善社会功能，这一点在心理剧中尤为明显。在参与心理剧时，运用角色交换、 镜观技术等方式，可以帮助我们跳出狭隘的自我视角，转换思维。若陷入了心理或情绪上看似无法自拔的处境时，镜观技术也可以帮助其跳出来，找到新的切入口。也有研究表明，参与“心理剧、剧本杀”这类即兴游戏参与者比一般参与者的发散思维变得更加的活跃，对于不确定事物会有更大的包容性，同时，这些人的心态也变得更加。
如果幸运地玩到了一个的剧本，还能达到与读书和观影类似的效果。之前玩过一些古代背景的剧本，当中会涉及到一些历史事件和典故。如果作者足够用心，那对于玩家而言，可就算是一举两得的事了。因为不但可以化身为名人，参与到那段历史中，同时还可以了解更多的相关知识。这大概也算得上是一种寓教于乐的方式吧。有了这些特质，也就不难解释为什么“剧本杀”能收获无数年轻拥趸了。有数据显示，剧本杀复盘解析截至2019年12月，全国的剧本杀店已经由年初的2400家飙升到12000家。整体的市场规模也达到了2018年的2倍，突破了100亿元。如此之大的市场体量，也让“剧本杀”渐渐地成了一个热门的生意。在爱上这项游戏后，我也带着好奇，和“剧本杀”的作者、线下店以及发行机构聊过一些天。他们三句话不离这个游戏，在聊起好本子的时候，他们眼睛当中会冒着光。对于他们来说，能靠剧本赚多少钱并不是看中的事情。他们觉得，自己的这份热爱，有价值的是，让人们可以在俗世生活腻烦了的时候，有另外的人生剧本可以选择。 因为我们的活法，本不应该那么单一。
