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柳莹对此表示并不担心。“目前，高级玩家大都不带新人。倘若剧本杀从业者也不肯投入、投身其中培养新人的话，新旧玩家将会产生断层，这不利于行业的发展。搞到，谁都得不到好处。”柳莹表示，尽管不能要求“高玩”对“小白”更加包容，但剧本杀馆的经营者可以从自身做起“孵化”新手玩家，只有用户规模继续快速增长，才能保证整个行业的蓬勃发展。“所以，我会经常分享这种理念，希望经营者们都行动起来！剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色”【结束语】可以说，剧本杀行业除了DM创作者需要培养，新人玩家同样也需要 “孵化”。受限于剧本杀的游戏特性，圈子潜在的“鄙视链”短时间内难以。因此“孵化”新人玩家的任务，便落在剧本杀馆经营者身上。换句话说，剧本杀馆“孵化”新手“小白”可能会给别人做了嫁衣，但越来越多的经营者参与进来，培养的就是全行业未来的忠实用户群体。

可以说，剧本杀以自己独特的兼容姿态，打破了博物馆等文化场所的「条条框框」，让文物以一种新的方式「活了起来」。甚至有专家表示，「截至2020年年底，全国备案博物馆5788家，就硬件条件来看，至少一半以上都有条件来做博物馆剧本杀。 」毫无疑问，「剧本杀+博物馆」有着非常广阔的应用场景。同样，「剧本杀+景区」非常有利于盘活现有的旅游资源。成都宽窄巷子是为人熟知的打卡地。就在8月，成都本地的宝马汽车4S店与宽窄巷子《十二市》剧本杀联动，将新车与剧本杀融合。 《十二市》也是全国以城市人文为题材，与景区IP场景融合的大型实景RPG真人剧场游戏，剧情中不仅有成都民俗文化，三国文化、金沙文化等知名文化地标，也在剧本杀的体验过程中尽数体现。剧本杀跨界融合的核心问题在于「适配」。 剧本杀+文旅，从一定程度上来说，是将一个大型的角色扮演游戏从线上搬到线下。和常见的桌面剧本杀相比，旅游剧本杀投入成本更高，容错率也更低。 以书店为例。书店接纳了剧本杀的活力，也同样要应付它的脾气。如何把持住书店内阅读区和娱乐区的「泾渭分明」和「亲密无间」，是剧本杀融合过程中必经的考验。书店独立空间的数量、大小和隔音是在与「剧本杀」合作模式中为本质也是难解决的问题：若因为玩家扰乱阅读者的清净，书店本体则会被瓦解，若满足不了玩家的兴致，那么二者合体的噱头将无人喝彩。 游轮剧本杀同样存在着玩家的非议。武汉知音号游轮引得游客纷纷打卡，但也有体验者表示，大量玩家涌入，NPC和任务设置过于分散任务的措施，让沉浸感「断了片儿」；玩家合作意识淡薄，剧情走向影响因素过多；场景大运动量大，但食物和软饮提供不足……这些细枝末节，稍不留神便成为劝退玩家的致命点。 而剧本杀与更大的文旅场景的融合，往往也意味着更大的投资体量。实景改造、剧本推广、服饰道具、人才引培，都是「宴请宾客」前必备的「好酒好菜」。的确，剧本杀从初单一推理追凶的桌游 1.0 时代，迅速发展到以剧本游戏体验馆为活动中心的 2.0 时代，再到现在以沉浸式实景演艺为代表的 3.0 时代，无论是在硬件层面还是软件层面，都为从业者提出了更高的要求：一是环境与剧本杀的高契合度。 剧本杀和场景的融合，基本诉求在于不让游客「出戏」，装饰装修的粗制滥造、道具的随意堆砌、NPC和DM的不够敬业，都会让游客难以沉浸其中。二是社交需求的满足。剧本杀赋予场馆新的社交场景，相聚一堂却互不相识的年轻人需要顺畅地破冰、建立合作，这就需要在主题选择、组队、解密互动设计以及粉丝社群运营上有所创新。剧本杀复盘答案 三是多元化体验的高级追求。剧本杀与场馆的融合，不能只停留在形式上，一味追求惊悚的「鬼屋」早已被玩家淘汰，深度挖掘剧本杀的触点，充分扩展体验元素成为剧本杀从业者新的风向标。 实景剧本杀产品的核心要义在于沉浸式体验，基于硬核的IP主题，紧贴景区本身的特质和本地属性，横向扩展剧本项目，纵向打造剧本深度，在注重游客体验的基本要求之上，增加与游客之间的情感链接，而不能顾此失彼。如此一来，要解决剧本杀在沉浸式场景内长期落地的燃眉之急，不仅需要「上好硬菜」，贴合场景及背景生产高适配度的内容，调动更多的元素去营造宏大而完整的沉浸式场景；还需要顾及持续稳定的获客能力、规范精细的服务流程、长久地投入和经营等「软服务」层面。 当然，在享受剧本杀跨界融合带来红利的同时，要注意避免「重建设、轻运营」的现象，仅依赖「网红」「模仿」「抄袭」，只会频频踩雷翻车，陷入恶性循环。

剧本杀作为近年来流行于年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，但它仍靠种种魔力在年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业： 在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”；剧本杀以剧情作为依托和媒介为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。 剧本杀作为近年来流行于现代年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，如：并不具备电影或者电脑游戏那般具象化的视觉沉浸体验；动辄5-7个小时的游玩时间又打破了抖音等视频平台所引领的由短平快的多巴胺刺激所主导的娱乐观； 如今中国年轻人日益低下的阅读率和普遍的碎片式阅读习惯仿佛又无法解释剧本杀玩家们如何能够坐得住，并动辄花掉一下午时间阅读一本中短篇小说那么厚的纯文字剧情描述。由此对比，剧本杀流行的每一个点似乎都踩在了主流娱乐模式的红线上，那么剧本杀又是靠何种魔力在现代社会的年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业？剧本杀虽然名字带有“剧本”两字，但其与传统意义上的影视剧本并不属于一类文本。 在剧本杀中，剧本内容的首要任务是服务于游玩体验或沉浸体验，而对于剧情整体合理性的关注只是其次。虽然乍听之下极不严谨，但这种侧重于游玩体验轻整体叙事合理性的特征确是剧本杀吸引年轻人群体的巨大驱动力之一。剧本杀复盘答案在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”，也就是角色的一切行为逻辑的出发点和视角都是玩家自身。 这实际上暗合了编剧理论中的一个观点，也就是要赋予每一位角色站在其立场之上的行为动机，以及动机的合理性，即使他是个反派——因为没有人会发自内心认为自己是一位反派。游戏的机制设计又让玩家不能轻易暴露自己的动机和所作所为，因此在玩家心中会形成一种对自己角色独特理解：在其他玩家看来，这个角色就是一个标志性的反派或者杀人犯，而这个角色的苦衷只有扮演这个角色的玩家自己知道。 这种出于对角色的内在理解所构建起来的玩家与角色之间的情感联结赋予了剧本杀的角色扮演机制广阔的发挥空间，而角色扮演机制也是使得剧本杀能够在年轻人群体中流行的主要的因素之一。

即便过去三年，剧本杀一跃成为年轻人的社交新宠，其市场规模由 2018 年的 65.3 亿元增长至 2020 年的 117.4 亿元，远超 KTV、线下电影院、密室逃脱等线下娱乐消费形式；但在行业迅速蹿红获得大量关注的同时，剧本杀的内容生态反而变得越发浮躁和草莽。从创作难度来看，小说、网文、影视 IP 是单 C 位线性叙事，即便改编成剧本杀的《蝴蝶公墓》《庆余年》《成化十四年》有不俗的市场表现，但剧本杀对场景、交互、体验有不同的要求，平衡好众 C 位非线性叙事并非易事。况且，剧本杀创作群体本身就不稳定。剧本杀复盘解析根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至 2020 年末全国剧本创作者为 4000 ~ 5000 人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。另一方面，剧本杀的基本属性并非文学性、故事性而是游戏性。游戏性注重两点，一是平衡感，剧本杀本子不仅要保证故事完整性、可读性，还要想办法设置互动节点、修复上帝视角 Bug ；二是使命感，玩家都有任务的线索，剧情推动离不开每一个参与者，任何人摆烂都会影响其他人的体验，而眼下剧本杀组局又普遍会遭遇陌生人，使得整场体验不可控